אני בתעשייה כמעט 30 שנה. הרעיון של "צליל ענק" נכנס ככל הנראה לסין כאשר הציוד הועמד לשימוש מסחרי בשנת 2000. בגלל הדחף של אינטרסים מסחריים, פיתוחו הופך לדחוף יותר.
אז מה בדיוק "צליל ענק"?
כולנו יודעים ששמיעה היא אחד האמצעים החשובים ביותר לתפיסה לבני אדם. כאשר רוב האנשים נופלים על האדמה, הם מתחילים לאסוף צלילים שונים בטבע, ואז יוצרים בהדרגה מפה עצבית באמצעות שיתוף פעולה ארוך טווח של שיטות תפיסה כמו חזון, מגע וריח. עם הזמן אנו יכולים למפות את מה שאנחנו שומעים, ולשפוט את ההקשר, הרגש, אפילו האוריינטציה, המרחב וכן הלאה. במובן מסוים, מה שהאוזן שומעת ומרגישה בחיי היומיום היא התפיסה האמיתית והאינסטינקטיבית ביותר של בני אדם.
המערכת האלקטרו-אקוסטית היא הרחבה טכנית של שמיעה, והיא "רבייה" או "יצירה מחודשת" של סצינה מסוימת ברמה השמיעתית. המרדף שלנו אחר טכנולוגיה אלקטרו-אקוסטית יש תהליך הדרגתי. עם התקדמות מתמדת של הטכנולוגיה, אנו מקווים שיום אחד המערכת האלקטרו-אקוסטית יכולה לשחזר במדויק את "הסצינה האמיתית" הרצויה. כאשר אנו נמצאים ברבייה של המערכת האלקטרו-אקוסטית, אנו יכולים להשיג את הריאליזם של להיות בסצנה. תחושת החלפה זו, "מגעילה את האמיתי", תחושת ההחלפה הזו היא מה שאנחנו מכנים "צליל ענק".

כמובן, עבור צליל עצום, אנו עדיין מקווים לחקור יותר. בנוסף לגרום לאנשים להרגיש אמיתיים יותר, אולי נוכל גם ליצור כמה סצינות שאין לנו הזדמנות או חריגות להרגיש בחיי היומיום שלנו. לדוגמה, כל מיני מוזיקה אלקטרונית המסתובבת באוויר, חווים סימפוניה קלאסית ממיקום המנצח במקום האולם ... ניתן לממש את כל הסצינות הללו שלא ניתן לחוש במצב הרגיל באמצעות "צליל ענק", זו חידוש באמנות הצליל. לפיכך, תהליך הפיתוח של "צליל ענק" הוא תהליך הדרגתי. לדעתי, ניתן לכנות רק מידע צליל עם XYZ שלם שלושה צירים "צליל עצום".
מבחינת המטרה האולטימטיבית, צליל ענק כולל את ההתרבות האלקטרואקוסטית של כל סצנת הצליל. כדי להשיג מטרה זו, יש צורך לפחות שני גורמים, האחד הוא השחזור האלקטרוני של אלמנט הצליל ומרחב הצליל, כך שניתן יהיה לשלב את השניים באופן אורגני, ואז לאמץ בעיקר שדה סאונד מבוסס HRTF (פונקציית העברה הקשורה) או שדה סאונד רמקול המבוסס על אלגוריתמים שונים להפעלה.

כל שחזור של צליל דורש שחזור של המצב. רבייה מתוזמנת ומדויקת של אלמנטים קוליים ומרחב סאונד יכולה להציג "מרחב אמיתי" חי, בו משתמשים באלגוריתמים רבים ושיטות מצגת שונות. נכון לעכשיו, הסיבה לכך ש"הצליל הענק שלנו "אינו כל כך אידיאלי היא שמצד אחד האלגוריתם אינו מדויק ובוגר מספיק, ומצד שני, אלמנט הצליל ומרחב הצליל מנותקים ברצינות ולא משולבים היטב. לכן, אם ברצונך לבנות מערכת עיבוד אקוסטית אדירה באמת, עליך לקחת בחשבון את שני ההיבטים באמצעות אלגוריתמים מדויקים ובוגרים, ואינך יכול פשוט לעשות חלק אחד.
עם זאת, עלינו לזכור כי הטכנולוגיה תמיד משרתת אמנות. היופי של הצליל כולל את היופי של התוכן והיופי של הצליל. הראשון, כמו קווים, מנגינה, טונליות, קצב, טון הקול, המהירות והחומרה וכו ', הם ביטויים דומיננטיים; בעוד שהאחרון מתייחס בעיקר לתדירות, דינמיקה, רועש, עיצוב חלל וכו ', הם ביטוי מרומז, המסייעים להצגת אמנות הצליל, השניים משלימים זה את זה. עלינו להיות מודעים היטב להבדל בין השניים, ואנחנו לא יכולים לשים את העגלה לפני הסוס. זה חשוב מאוד במרדף אחר צליל ענק. אך יחד עם זאת, פיתוח הטכנולוגיה יכול לספק תמיכה בפיתוח אמנות. צליל עצום הוא תחום עצום של ידע, שאיננו יכולים לסכם ולהגדיר בכמה מילים. יחד עם זאת, מדובר במדע שכדאי להמשיך. כל חקר הלא נודע, כל העיסוקים האמידים והמתמשכים, ישאיר חותם על הנהר הארוך של האלקטרו-אקוסטיקה
זמן ההודעה: דצמבר 01-2022